Stéphanie a pour démarche de créer des peintures exprimant et reflétant mouvement et calme, paix et reflexion, tactilité et couleur. Elle aspire à: saisir l’éphémère et l’évanescence, appeler au mystère, rencontrer une nature vibrante, écouter le vent, entendre le silence, observer l’homme en figure minuscule, l’enfant en eveil majuscule, peindre le silence avec de l’air, trouver l’équilibre entre l’observation et l’abstrait, le calme et le mouvement, superposer les temps, les pensées, les fragments, photographier la mémoire future, accompagner avec la lumière, la transparence, l’ouverture, suggérer la paix, respirer. Son travail s’inspire de l’image en mouvement et des superpositions des notions de temps; les idées qui apparaissent abstraites de loin, décrivent de prés des figures et détails en plan rapproché. En plaçant un cadre dans un cadre,
elle crée des pièces ayant un role de médiateur avec des effets de lumière, de transparence, de flou, de miroir. Le résultat est l’obtention d’univers tactiles semi-abstraits.
elle crée des pièces ayant un role de médiateur avec des effets de lumière, de transparence, de flou, de miroir. Le résultat est l’obtention d’univers tactiles semi-abstraits.
Le thème de son travail se base sur des situations quotidiennes et mémoires de voyage rassemblées avec des images, emotions et suggestions. Les longues étendues d’eau, les paysages semi-abstraits sont un sujet qu’elle travaille continuellement. Ses travaux incluent l’imagerie et scènes de voyages en Europe, au Maroc, en Chine.
Pour capter ces idées l’artiste mêle la technique de la photographie à celle de l’huile rendant son travail unique en son genre. Elle utilise ses photos contemporaines développées avec des procédés d’impression anciens (recettes d’origine fin du 19éme siècle tel que le cyanotype, sels d’argent et gomme bichromatée). L’artiste a travaillé internationalement pour des clients reconnus.
